Marazzi. Under the Skin este un proiect editorial care celebrează 90 de ani de Marazzi, în care ceramica devine materie narativă, capabilă să exprime identitatea spațiilor și a celor care le locuiesc.
În volum, Una Casa Imaginată — o vilă imaginară creată de designerul britanic Charlotte Taylor — dă viață a șase spații suspendate între realitate și viziune, în care suprafețele, culorile și texturile Marazzi creează atmosfere intime și sugestive.
În acest context, șapte autori și studiouri creative au fost invitați să povestească legătura lor cu un spațiu al casei, împletind amintiri personale, reflecții de design și sugestii materiale.
În povestirea sa intimă și personală, Aldo Cibic ne însoțește într-o călătorie prin bucătăriile pe care le-a locuit și imaginat, dezvăluind o abordare a designului domestic profund legată de ritual, frumusețe și calitatea vieții cotidiene.
„În viață, chiar și atunci când eram fără bani, nu am gătit niciodată. Altcineva făcea asta pentru mine sau ieșeam în oraș. Din acest motiv, în casele în care am locuit, mi-am creat mereu o estetică a bucătăriei care să-mi corespundă. În loftul în care am trăit la început în Milano, îmi cumpăram lucruri foarte bune, pe care le așezam pe plăci pătrate de ceramică ondulată pe care mi le desenasem special, unde pâinea caldă să nu facă condens, iar brânzeturile, pateul și mezelurile, aranjate foarte ordonat, să arate impecabil. Mi-am desenat chiar și niște boluri triunghiulare destul de adânci, astfel încât salata să fie ușor de amestecat, fără ca frunzele să se împrăștie. Toate acestea pentru a mă bucura, pe lângă mâncare în sine, de un ritual care să mă satisfacă estetic.
Totul era gândit în funcție de o calitate particulară a mea: lenevia. Pentru a strânge masa fără să fac un drum în plus în bucătărie, eram capabil să fac grămezi mari cu tot ce era pe masă, chiar cu riscul să scap totul (s-a întâmplat de mai multe ori)… În casa de 34 de metri pătrați pe care mi-am amenajat-o într-un cartier muncitoresc din China, bucătăria era un spațiu de 180×150 centimetri în care reușeam să ajung la tot practic fără să mă mișc. Acolo, ideea mea despre bucătărie și lenea mea s-au îmbinat la maximum.
Întotdeauna am încercat, pentru bucătărie și nu numai, să-mi cumpăr ce e mai bun dintre cele mai bune. Îmi plăceau, de exemplu, cuțitele germane Zwilling, plitele Alpes, printre cele mai frumoase obiecte realizate vreodată din oțel inoxidabil, prăjitorul de pâine cromat Dualit, englezesc, detestat de soția mea care îl considera puțin funcțional. Mi-au dăruit și un legendar Frigidaire proiectat de Raymond Loewy. Am urât mereu dulapurile de sub blatul bucătăriei, pe care le găseam banale, preferând în schimb perdele vesele în dungi. Coșul pentru pâine, făcut manual din lemn de tek, l-am proiectat eu împreună cu arhitectul indian Bijoy Jain. Îmi place ideea de a avea lucrurile mele. Și de a mă bucura de ele. Ceea ce mă fascinează la bucătărie este tocmai faptul că este locul din casă unde se simte cel mai mult plăcerea ritualului, care înseamnă să-ți iei timpul și să fii conștient de ceea ce faci în momentul în care o faci. Îmi place ritualul care se săvârșește în bucătărie: să pregătești totul cu grijă, să te așezi la masă, să mănânci și, în final, să strângi și să speli. Chiar și atunci când nu spăl vasele, pun totuși imediat totul la loc, ca și cum aș vrea să redau demnitate locului.
Nu-mi plac bucătăriile care sunt frumoase doar când sunt goale, iar dacă le folosești cu adevărat pentru gătit, devin imediat urâte, pentru că designul lor nu ia în calcul bucuria de a le trăi. Astfel se pierde sensul bucătăriei în sine, care trebuie să fie, înainte de toate, un loc în care se celebrează dragostea pentru mâncare și pentru convivialitate. Pentru mine, bucătăria poate fi minimalistă sau plină de lucruri, dar trebuie să rămână întotdeauna un loc al bucuriei, cu o idee de frumusețe legată de felul în care viața se desfășoară în acel spațiu. Un lucru care, în ultima vreme, m-a împăcat cu designul a fost redescoperirea ideii de domesticitate, despre cum nu designul în sine este cel mai important, ci calitatea vieții care se naște în casă. Designul obiectului devine o parte din acea poveste, dar nu motivul acelei povești.
Vorbind despre suprafețe, ceea ce mă interesează cel mai mult este calitatea lor senzorială. Personal, sunt fascinat de formatele foarte mari și de grosimile extrem de subțiri pe care tehnologia italiană a reușit să le producă și care permit cele mai diverse aplicații: de la cele mai incredibile fațade de clădiri, la chiuvetele pentru băi și bucătării, trecând, desigur, prin pardoselile și pereții interiori și exteriori. Mă interesează finisajele mai moi, decorațiunile tridimensionale și culorile sofisticate. Combinarea acestor calități îmi permite să realizez creațiile care mi se potrivesc cel mai bine.
În concluzie, privind spre viitor, bucătăria ca spațiu al casei va evolua odată cu conștientizarea noastră despre cum să ne schimbăm obiceiurile alimentare, despre ce are mai mult sens să mâncăm, pentru sănătatea noastră și a planetei. Va fi din nou o zonă de cercetare și descoperire, mai mult în termeni de etică decât de morală.” – Aldo Cibic
Contribuție: Aldo Cibic
Imagini: Charlotte Taylor
Floor: Mystone Limestone Sand
Kitchen Island: Crogiolo Lume Black
Kitchen doors, shelvers, kitchen top and chemin: The Top Stone Look Breccia Imperiale
Backsplash: Grande Concrete Look Slow Pomice
Aldo Cibic
Aldo Cibic este un arhitect și designer italian. În 1981, ca partener al Sottsass Associati, a fost unul dintre fondatorii Memphis. Prin studioul său, Cibic Workshop, se ocupă de arhitectură, amenajări interioare, design și cercetare, între Italia și China. A colaborat cu cele mai importante branduri de design italian, printre care și Marazzi. Lucrările lui Aldo Cibic sunt expuse în colecțiile permanente ale Stedelijk Museum din Amsterdam, Groninger Museum, CCA (Canadian Centre for Architecture) din Montreal, Victoria and Albert Museum din Londra, Museo del Design Italiano al Triennale di Milano și Centre Pompidou din Paris. Este profesor onorific la Tongji University din Shanghai.